La sfida del quotidiano. Ecco qual è la difficoltà per un artista che, optando per un'assenza dell'uomo dal suo spazio, deve necessariamente essere figurativo. Il suo punto di vista e di resa formale scaturisce da un'abitudine e una frequentazione con il quotidiano, con ciò che rappresenta. Il suo punto focale non è come il nostro, avvezzi come siamo agli oggetti che ci circondano nella loro semplicità ed essenzialità: uno specchio, un tavolo, una sedia, gli attrezzi del mestiere artistico. Lo sforzo che il pittore compie va al di là delle nostre percezioni e sensazioni, in uno stato di concentrazione e sfida perenne con tutto quello che lo circonda, come un cacciatore che mira ad un mondo fenomenico assolutamente statico e semplice e tuttavia pronto ad eclissarsi. Giuseppe Celi punta su se stesso e la sua capacità d' intelligere il vissuto, il quasi sospeso nell'attesa del momento immediatamente successivo, cerca una sua via iterando nature morte per descrivere con una tavolozza variegata l'assolutezza visiva, pur nella rarefazione di ciò che appare. Celi non vuole essere un fotografo pittorico o un iper-realista. La sua tecnica e le sue tematiche vogliono semplicemente tradurre in un linguaggio consono alle sue esperienze artistiche e culturali la sua chiarezza e la sua onestà intellettuale, rendendo passioni e "visioni", atmosfere e segni con la pittura. Lo spazio a lui familiare, il suo mondo operativo, gli attrezzi propri dell' attività artistica (pennelli, tavolozza. . .), il silenzio-assenza, sono concepiti e costruiti per indicare a noi, spettatori distratti del mondo fenomenico, di cosa necessita all'artista. Si comincia così a comprendere che l'apparente desolazione, l'irruenza del vuoto e del silenzio nello spazio pittorico sono gli elementi essenziali da cui scaturisce l'immagine, nuda, essenziale, senza ulteriori elementi che turberebbero un equilibrio che è già nella realtà che circonda il pittore. C'è tutta una filosofia e una visone delle cose dietro ad ogni soggetto rappresentato, di cui si vuole cogliere l'intima essenza, al di là di una semplice ed illusoria "resa realistica", fedele forse apparentemente come una fotografia. Celi si pone sopra un piano ideale, pone distanze e manifesta una certa propensione al disinteresse e al disincanto, ricorrendo sempre, però, a rigorose composizioni frutto di un'armonia tra icasticità delle visioni, sempre nette, nitide, ritagliate, e l'intimo bisogno di una collocazione assoluta, ordinata, di relazione, tra ciò che appare. Il suo sentire, il suo voler guardare oltre le cose che appaiono, il suo andare oltre il fenomenico lo spingono a mirare agli oggetti e a fissarli sulla tela prima che essi mutino, gli sfuggano, diventino fantasmi, non più evocabili. Ma il tutto si può realizzare a condizione di andare oltre e giocare con l'assenza/presenza, con la luce e i volumi e i toni molteplici prodotti dalla variabilità di essa. Il senso esistenziale ed estetico che traspare dalle opere di Celi, rimanda ad altre lezioni di vita del panorama artistico di tutti i tempi (penso tra tutti a Vermeer). La resa del quotidiano si attua per evocazioni che trovano la loro forma compiuta nel realismo, che però è il mezzo che vuole suggerire un percorso che dal mondo fisico conduca ad una sovraddimensione, alla metafisica. Di essa si coglie una testimonianza, quasi una sorte di reliquia, in alcune opere, come per esempio in quella dove compaiono dei manichini, con un richiamo intimamente sentito a Morandi e Casorati. Giuseppe Celi è un artista figurativo che sa essere se stesso, senza cedere a lusinghe o a mode, ha una sua visione del mondo, una sua coerenza e limpidezza, ma pur tuttavia la sua filosofia e il suo punto d'osservazione del mondo ne fanno una figura enigmatica ed emblematica. L'interesse che suscita nello spettatore è sempre vivo per una curiosità immaginativa che evocano le sue rappresentazioni che, lungi dall'esaurirsi, acquisiscono vigore e nuova vitalità dalla molteplice ed universale varietà del tema di natura morta. Le sue rappresentazioni, dunque, esprimono il paradosso della vita, fatta di mutevolezza e ripetitività, stasi e movimento, squarci di luce e banalità, assenza e presenza, suggestione e sentimento, gioia e sofferenza. Una sorta di commedia (o forse di tragedia) che si svolge sotto i nostri occhi in ogni istante nello spazio circostante e che solo l'artista, un artista come Celi sa essere, senza compromessi, ci rende intelligibile e vero.

ALFREDO RUGA